viernes, 12 de junio de 2009
jueves, 4 de junio de 2009
Una comedia casual
Por Oscar Martín Sánchez Rojas
“Marido por accidente” (The accidental husband, EE UU– 2009) dirigida por Griffin Dunne, es una comedia menor, aun cuando en el rol protagónico tenga a la bella musa de Tarantino: Uma Thurman. Y si bien G. Dunne ya había intentado el género en obras como “Hechizo de amor”, estamos en este caso ante un acto fallido desde su línea argumental.
El filme cuenta la historia de Emma Looyd (Uma Thurman), una exitosa escritora convertida en el oráculo radial del amor y la autoayuda en una neurótica ciudad de Nueva York, en donde convergen –como la nueva Babilonia– diversas comunidades de migrantes, tan disímiles como la hindú. Justamente, de este ghetto citadino surge el personaje de Patrick Sullivan (Jeffrey Dean Morgan), un apuesto bombero a punto de casarse con una poco agraciada centroamericana, pero que imprevistamente se ven interrumpidos sus planes por una llamada de consejería que hace esta última al programa de la bella Emma, quien le ofrece una respuesta tan racional que hace naufragar a los esponsales.
Pero Emma también está a punto de ser desposada por su flemático editor (Colin Firth), y Sullivan planea su venganza. Se colude con su sobrino, un precoz hacker, quien es capaz de introducirse en la base de datos de los registros civiles neoyorquinos y aparentar informáticamente el matrimonio virtual entre el vengativo bombero y la entrometida consejera. Es así que Emma se ve envuelta en la trepidante búsqueda de su desconocido marido y en el encuentro de éste; un hombre ordinario, alejado del glamour de ella pero con la sencillez suficiente para conquistarla, traicionando así su ideal racionalista sobre el amor y dejándose llevar por los sentimientos. El resto... final feliz con embarazo y baile hindú incluido.
Si bien, esta excusa argumental de construcción tan endeble aguardaba un filme opaco, Dunne tuvo al menos la oportunidad –mediante los guiños a Bollywood que muestra el filme– de ofrecer un producto con alguna sutileza más interesante como el que puede corresponder a las relaciones interraciales y el costumbrismo étnico en una metrópoli tan babilónica como Nueva York.
Nada de eso, Dunne apuesta por una comedia previsible, tan llena de clichés que llega al hartazgo, por ejemplo en el papel de Sullivan, el bombero enamorado y exagerado. Sólo nos queda entonces Uma Thurman, si de lo que se trata es de contemplar su eterna elegancia transitando como un cisne erguido por el cemento glamoroso de Nueva York.
Filme absolutamente prescindible, salvo que se quiera ver a Uma, una diva que desde Tarantino es inmune a la mediocridad y se puede dar el lujo de filmar filmes tan insulsos como éste.
El filme cuenta la historia de Emma Looyd (Uma Thurman), una exitosa escritora convertida en el oráculo radial del amor y la autoayuda en una neurótica ciudad de Nueva York, en donde convergen –como la nueva Babilonia– diversas comunidades de migrantes, tan disímiles como la hindú. Justamente, de este ghetto citadino surge el personaje de Patrick Sullivan (Jeffrey Dean Morgan), un apuesto bombero a punto de casarse con una poco agraciada centroamericana, pero que imprevistamente se ven interrumpidos sus planes por una llamada de consejería que hace esta última al programa de la bella Emma, quien le ofrece una respuesta tan racional que hace naufragar a los esponsales.
Pero Emma también está a punto de ser desposada por su flemático editor (Colin Firth), y Sullivan planea su venganza. Se colude con su sobrino, un precoz hacker, quien es capaz de introducirse en la base de datos de los registros civiles neoyorquinos y aparentar informáticamente el matrimonio virtual entre el vengativo bombero y la entrometida consejera. Es así que Emma se ve envuelta en la trepidante búsqueda de su desconocido marido y en el encuentro de éste; un hombre ordinario, alejado del glamour de ella pero con la sencillez suficiente para conquistarla, traicionando así su ideal racionalista sobre el amor y dejándose llevar por los sentimientos. El resto... final feliz con embarazo y baile hindú incluido.
Si bien, esta excusa argumental de construcción tan endeble aguardaba un filme opaco, Dunne tuvo al menos la oportunidad –mediante los guiños a Bollywood que muestra el filme– de ofrecer un producto con alguna sutileza más interesante como el que puede corresponder a las relaciones interraciales y el costumbrismo étnico en una metrópoli tan babilónica como Nueva York.
Nada de eso, Dunne apuesta por una comedia previsible, tan llena de clichés que llega al hartazgo, por ejemplo en el papel de Sullivan, el bombero enamorado y exagerado. Sólo nos queda entonces Uma Thurman, si de lo que se trata es de contemplar su eterna elegancia transitando como un cisne erguido por el cemento glamoroso de Nueva York.
Filme absolutamente prescindible, salvo que se quiera ver a Uma, una diva que desde Tarantino es inmune a la mediocridad y se puede dar el lujo de filmar filmes tan insulsos como éste.
jueves, 28 de mayo de 2009
A OJO DE BUEN CUBERO
Con esta columna inicio mis colaboraciones con el diario Expreso de Lima todos los jueves, lamentablemente no se encuentra disponible en la versión on line...bueno algo tiene que vender en físico el periódico, pero prometo entregarles con regularidad mis reseñas críticas. Oscarix.
EL LUCHADOR
Dirigida por Daren Aronofsky y perpetrada en el rol protagónico por Mickey Rourke, otrora “enfant terrible” de Hollywood, llega a nuestra cartelera The Wrestler (El Luchador USA-Francia 2008, 111 min.).
La película, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia 2008, cuenta la historia de Randy “The Ram“ Robinson (M. Rourke), un gladiador en el ocaso de su carrera que tuvo su esplendor en los aparentes años 80, como todo el glam metal ( Motley Crue, Guns and, Roses, Def Lep) y que a manera de escenografía sónica lo regresiona a sus mejores años....Veinte años después “The Ram” es el epónimo de la decadencia que escapa de la soledad ejerciendo oficios menores, firmando autógrafos por algunas monedas y eventualmente pactando combates nostálgicos en cualquier ring del olvido, hasta que ataque cardiaco le previene que debe dejar definitivamente las lonas y lo avienta de lleno en esa soledad que trataba de eludir.
Randy “The Ram” recurre entonces desesperado a sus dos únicos referentes afectivos: Cassidy, una madura bailarina de nigth club, interpretada por una portentosa Marisa Tomei, quien comparte con éste la simulación de su oficio -ella en el sexo, él en la lucha libre- ambos intentan amarse, pero ya todo es tardío como la vida misma del luchador. Son habitantes del exilio por lo tanto no deben trascender los linderos de una buena amistad, o en el peor de los casos de una relación cliente – prostituta.
En el otro lado de la búsqueda está su hija Stephany (Eva Rachel), a quién abandona en la vorágine de su fama y que muchos años después pretende resarcir su ausencia casi como una súplica a la hija que lo ama y lo odia pero que no perdona. Con Stephany hay acercamientos difusos, reconciliaciones efímeras, aunque hay que decir que es la parte más débil del filme, puesto que esta relación es demasiado esquematizada por el director.
Sin embargo, Aronofsky, traicionando a sus precedentes (“Réquiem por un sueño” por citar un ejemplo) deja de lado un elaborado tratamiento visual y desemboca en planos largos, sin mayor artificio, sobre el maltratado rostro de Randy, tan realista como que el propio Rourke se dedicó muchos años al boxeo y al extravío vivencial, por lo que tal vez el personaje no resulte ser una mera analogía sino el propio alter ego de éste.
Sea quizás por esto que Aronofsky decide también, como dice un crítico, poner la cámara detrás de su protagonista, como si el espectador estuviera respirándole a la nuca, acompañándolo en sus vicisitudes; la enfermedad, sus desencuentros, la miseria económica...el ocaso. Pero no hay tiempo para lamentos, Randy The debe seguir en la lucha -como lo canta el “Boss” Bruce Springsteen al final del filme-, en su único hábitat reconocible: el ring y la muchedumbre que clama su nombre, aunque muera en su último intento de un ataque al corazón, que dicho sea de paso es el músculo con el que actuó ese pendenciero y formidable actor llamado Mickey Rourke. Muy recomendable.
Dirigida por Daren Aronofsky y perpetrada en el rol protagónico por Mickey Rourke, otrora “enfant terrible” de Hollywood, llega a nuestra cartelera The Wrestler (El Luchador USA-Francia 2008, 111 min.).
La película, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia 2008, cuenta la historia de Randy “The Ram“ Robinson (M. Rourke), un gladiador en el ocaso de su carrera que tuvo su esplendor en los aparentes años 80, como todo el glam metal ( Motley Crue, Guns and, Roses, Def Lep) y que a manera de escenografía sónica lo regresiona a sus mejores años....Veinte años después “The Ram” es el epónimo de la decadencia que escapa de la soledad ejerciendo oficios menores, firmando autógrafos por algunas monedas y eventualmente pactando combates nostálgicos en cualquier ring del olvido, hasta que ataque cardiaco le previene que debe dejar definitivamente las lonas y lo avienta de lleno en esa soledad que trataba de eludir.
Randy “The Ram” recurre entonces desesperado a sus dos únicos referentes afectivos: Cassidy, una madura bailarina de nigth club, interpretada por una portentosa Marisa Tomei, quien comparte con éste la simulación de su oficio -ella en el sexo, él en la lucha libre- ambos intentan amarse, pero ya todo es tardío como la vida misma del luchador. Son habitantes del exilio por lo tanto no deben trascender los linderos de una buena amistad, o en el peor de los casos de una relación cliente – prostituta.
En el otro lado de la búsqueda está su hija Stephany (Eva Rachel), a quién abandona en la vorágine de su fama y que muchos años después pretende resarcir su ausencia casi como una súplica a la hija que lo ama y lo odia pero que no perdona. Con Stephany hay acercamientos difusos, reconciliaciones efímeras, aunque hay que decir que es la parte más débil del filme, puesto que esta relación es demasiado esquematizada por el director.
Sin embargo, Aronofsky, traicionando a sus precedentes (“Réquiem por un sueño” por citar un ejemplo) deja de lado un elaborado tratamiento visual y desemboca en planos largos, sin mayor artificio, sobre el maltratado rostro de Randy, tan realista como que el propio Rourke se dedicó muchos años al boxeo y al extravío vivencial, por lo que tal vez el personaje no resulte ser una mera analogía sino el propio alter ego de éste.
Sea quizás por esto que Aronofsky decide también, como dice un crítico, poner la cámara detrás de su protagonista, como si el espectador estuviera respirándole a la nuca, acompañándolo en sus vicisitudes; la enfermedad, sus desencuentros, la miseria económica...el ocaso. Pero no hay tiempo para lamentos, Randy The debe seguir en la lucha -como lo canta el “Boss” Bruce Springsteen al final del filme-, en su único hábitat reconocible: el ring y la muchedumbre que clama su nombre, aunque muera en su último intento de un ataque al corazón, que dicho sea de paso es el músculo con el que actuó ese pendenciero y formidable actor llamado Mickey Rourke. Muy recomendable.
jueves, 21 de mayo de 2009
BODAS DE PLATA HERRERIANA
la promoción Mario Florián (poeta mayor) del 5to C 1984 del Bartolomé Herrera se prepará para celebrar sus 25 años de egresada, aquí unas instantáneas de una reunión previa en la casa de nuestro pata Choza en San Miguel
martes, 21 de abril de 2009
jueves, 2 de abril de 2009
Todos debemos respetar el dolor ajeno y luego del pésame guardar el silencio oportuno para que los dolientes vayan procesando el dolor, más aún cuando se trata de una partida tan imprevista como la de Álvaro Ugaz, periodista emergente y muy querido. Por eso es que causa, digamos, un poco de resquemor que la siempre dinámica ( a veces en exceso) novia-viuda Juliana Oxenford luego de la correspondiente pena salga en primera plana de la pueril revista Ellas & Ellos con carita doliente y dando en exclusiva su última cartita de amor al difunto...ya pues Julianita más decoro.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
