BLOGMUNDANO

lunes, 1 de marzo de 2010

GALERÍA DE LA INFAMIA ABOGADIL: HUGO SALAS ORTIZ

Dicen muchos letrados contritos y con la mano en el pecho, que el Doctorazo Hugo Salas Ortiz no representa el sentir de los abogados peruanos. Yo más bien creo que los representa y bien. Salas es el prototipo del abogado peruano promedio; mañoso, jactancioso, y sobre todo corrupto. Los hay aquí y allá, en el foro privado y en los estudios jurídicos más encopetados, en el Poder Judicial, en la burocracia estatal, en el CNM… en fin… en todos lados. Es por ello que Don Hugo Salas Ortiz es el digno representante de los Colegios de Abogados del Perú ante el Consejo Ejecutivo del Poder Judicial. ¿Qué hacer? No creo que mucho. En tiempos que debatimos sobre la pertinencia del SOAT médico creo que más conveniente y prioritario es un SOAT abogadil por el inmenso daño que le causa esta profesión a la sociedad. Empecemos entonces por cerrar todas las facultades de derecho del país (hasta nuevo aviso), para que no sigan botando androides amorales y “prácticos” sin formación humanista y axiológica. Claro, la masificación de esa profesión es una de las causas de su deterioro. Reformemos nuestra legislación penal para considerar un agravante el ejercicio corrupto de la abogacía. Cárcel para los abogados siniestros, que muchas veces están ahí, paradójicamente disfrazados de corderos, en el foro, en la cátedra, incluso en la lucha anticorrupción, cual topos enquistados, se dan el lujo incluso de evaluar a los jueces y vetar a los más dignos.
Os dejo con esta joyita en un vídeo cortesía de YOU TUBE…

EASTWOOD EN DO MENOR

INVICTUS (USA, 2009)
Una cinta sin complejidad estructural, que trata de recoger un humanismo trascendente y un sentido profundo de la libertad interior. Sin embargo resulta un “biopic” que deviene en una hagiografía de Mandela (Morgan Freeman) con unos personajes esquemáticos y una puesta en escena convencional.
Y es que cuando Eastwood trata de pensar en forma “políticamente correcta” falla ostensiblemente, pretender que un campeonato de rugby ganado por el equipo (blanco) de Sudafrica en 1995, sea el culmen de la unificación racial es como creer que Matt Damon (que interpreta al capitán del equipo) tiene el don de la expresividad.
Y es que el deporte como bien lo supo Mandela en su tiempo, es un buen catalizador de sentimientos nacionales, y no dudó como muchos gobernantes, en darle un uso político, (después de todo la mejor maniobra política es la maniobra humana) más aún cuando un nuevo apartheid económico, como bien lo señala Naomi Klein, había sido sobreimpuesto por el poder financiero mundial al nuevo régimen sudafricano.
Con todo eso tuvo que lidiar Mandela, y también contra sus propias frustraciones familiares. Pero nada de eso ve Eastwood en su film, omisión imperdonable si tomamos en cuenta que la historia no produce santos sino simplemente héroes.

martes, 16 de febrero de 2010

Lobo hombre en Paris

Aquí les va este maravilloso tema de La Unión. Canta el Rafa Sánchez. Escúchenlo y luego lean el siguiente post. Oscarix

MI ÚLTIMA CRÍTICA DE CINE PARA EXPRESO

HOMBRE LOBO (WOLF MAN)
Por Oscar Sánchez Rojas

Debo confesar, quizá por una cuestión generacional, que mi fascinación por las historias de licántropos no se debe precisamente al cine, sino a una brillante canción del grupo español “La Unión” liderada por el gran Rafa Sánchez: “Lobo Hombre en París” de 1983. Basada en un cuento de Boris Vian, la canción deconstruye magistralmente (en poco más de tres minutos), el viejo mito lobezno; invirtiéndolo (Lobo-hombre), poblándolo de enigmas (hasta ahora nos seguimos preguntando quién es realmente Denís) e imágenes paganas capturadas por un video clip no menos brillante.
Pues Bien, “The Wolf Man” (USA, 2010) dirigida por Joe Johnston, es todo lo contrario a lo descrito líneas arriba; un filme esquemático, que si no fuera por el reparto fácilmente pasaría por una película de serie B. Claro, algunos dirán que se trata de un “remake” de un clásico de los estudios Universal y no había que pedir mucho. Pero nosotros en contrario, sí pensamos que el “remake” es el artilugio perfecto para la búsqueda de una estética posmoderna, como lo entiende, por ejemplo Tim Burton.
Sin embargo Johnston repasa el esquema de la manera más vil. Lawrance Talbot (Benicio del Toro) es un joven aristócrata que regresa a su pueblo Blackmoor ante el anuncio de la espantosa muerte de su hermano, como tantas que se han sucedido en el lúgubre pueblo victoriano. Sin que exista certeza del responsable, el aturdido pueblo sólo habla de una extraña criatura y de la saga maldita de los Talbot presidida por el padre de Lawrance, no sabemos si interpretado por “Aníbal Lecter” o Anthony Hopkins, lo cierto que esta actuación debe ser una de las más bajas de Hopkins en muchos años.
A Lawrance entonces le compete la tarea de desentrañar el horror, pero en esos avatares es mordido por la propia bestia en un campamento gitano y reconvertido en hombre-lobo en las noches de luna llena. Esa condición “trans” de Lawrance, no hace que omita su lado sentimental a través del amor que nace por Gwen, la viuda del hermano sacrificado por la Bestia, que no es más que el padre de los Talbot, “maldito” por la licantropía que contrajo en la India y por el crimen de la madre de Lawrance y que éste había presenciado.
Ninguno de los argumentos antes descrito (los gitanos, el amor y la ausencia materna) es desarrollado con cierta consistencia en el filme, sino más bien en diálogos atropellados por personajes insulsos. Técnicamente el filme es también muy deficiente, la metamorfosis de hombre a lobo carece de un efecto visual que sorprenda en algo, como por ejemplo lo hizo hace casi treinta años, nada menos, el filme de John Landis “Hombre Lobo americano en Londres” muy superior, por cierto; al “hombre-lobo” que ahora tenemos en cartelera. Decepcionante.

miércoles, 27 de enero de 2010

Rage Against The Machine - Bombtrack

ESTA BANDA ES DIGNA HEREDERA DE CLASH, DE CUYO ALBUM LONDON CALLING POSTEARAMOS AYER, DECIDIDAMENTE DE IZQUIERDA MARCARON LA PAUTA POLÌTICA EN LOS 90S