FELIZ DÍA XIMENITA

Feliz día hijita, quiero decirte que hoy estoy un poco extraviado en el camino, aunque parpadea una luz pequeñita: eres TÚ, mi senderito del alma, mi ángel que guarda mis noches de insomnio y evita el precipicio. Hoy me han abandonado los hados, pero viene en mi auxilio un muerto querido, un muerto de mi felicidad: el gran poeta andino Mario Florián, maestro de mi infancia a quien oía susurrar un verano del 79 estos versos que hoy te los dedico:

Pastorala.Más hermosa que la luz de la nieve,más que la luz del agua enamorada,más que la luz danzando en los arco iris...Pastorala.Pastorala.
¿Qué labio de kukuli es más dulce,qué lágrima de quena más mieladaque tu canto que cae como lluviapequeña, pequeñita, sobre flores?Pastorala.Pastorala.

LINDOS MUCHACHOS PREPARAN LA PARRILLA HOY SÁBADO 12 DE FEBRERO DE 2011

BAUTIZO DE ISABELLA

JUVENTUD HERRERIANA

Agosto 2010, histórica reunión de la Promo 84: "Mario Florián": "Betito" Azañero, "Choza" Carbajal, "Remy", Nutria, "soy yo" Egúsquiza, "Pichu" Sánchez Valera, "ambulante" Canaval, el comandante Amable y yoni, todas esas joyitas presentes en el reunión herreriana de este año acompañados del padre de nuestro buen amigo Rojas Ugas (a) Nutria.

OBSESIÓN CRIMINAL

OBSESIÓN CRIMINAL
Como bien apunta el soterrado poeta Rodolfo Ybarra en su epónimo blog, la distribuidora distorsiona el nombre real del filme: “Anamorph”; que puede ser traducido como“Anamorfosis”, un concepto esquizoide del arte, desde el cual Henry Miller (homónimo del gran escritor) construye un relato policial, ya abordado, de algún modo, en películas B como “el artista de la muerte” basado en un best seller de J. Santofler.
La elipsis nos cuenta la historia de un asesino en serie que comienza a cometer brutales crímenes pero muy atípicos, los cuerpos de sus víctimas son transformados en reflejos de grotescas obras de arte. El criminal basa el aspecto de sus crímenes en el concepto artístico de la anamorfosis, una técnica pictórica que manipula las leyes de la perspectiva para crear dos puntos de vista diferentes de una misma composición. En una de ellas lo creado toma una forma proporcionada y clara, pero desde otra perspectiva se genera una imagen deforme y confusa.
Es la estética del horror, de la doble faz de la belleza, de la esquizofrenia del arte, que ya explorara el gran pintor inglés Francis Bacon, como lo señala el buen Ybarra, al analizar el metatexto de este filme. Recomendable

La Isla Siniestra (Shutter Island)

Un elogio a la locura y sus posibilidades perpetra Scorsese en su último filme. Para lo cual manipula al espectador con una oferta multidimensional de los estados psíquicos de un agente judicial; Teddy Daniels (Leo Di Caprio) que en principio llega, junto a un subordinado, a la tenebrosa isla para investigar la extraña desaparición de una filicida que escapa del sanatorio maldito sin dejar más rastro que un par de epígrafes misteriosos que preanuncian los estados alterados en que se precipitará el filme.
Y es que probablemente Daniels no sea el gendarme de la locura, sino el prisionero (o el paciente) de su propio infierno personal, o el “conejillo de indias” de un sistema psiquiátrico deudor de los métodos más abyectos importados de la Alemania nazi a Norteamérica, por el macartismo de una época de guerra fría (1954) que el Scorsese se encargará de enfocar con ojo obsesivo, incluso en el cuidado de su horrísono paisaje.

No pretendamos entonces encontrar una explicación plausible ni lineal al drama de Daniels, todos los tiempos son circulares, todos los personajes de algún modo son culpables en profundos espacios donde no medra la lógica ni la cordura. Muy recomendable.

TANTAS VECES ALMODÓVAR

Los abrazos rotos

Un director de cine que se encuentra dirigiendo un melodrama se enamora locamente de su protagonista y es correspondido. La actriz es una anterior prostituta, ex secretaria y actual mujer de un magnate, que por cierto financia el filme. El magnate no tarda en darse cuenta de los escarceos amorosos de ambos y designa a su hijo, un afeminado adolescente, para que cámara en mano, cual voyeur, siga por todos lados a la pareja y le reporte el engaño diariamente. Los amantes se cansan del acoso y huyen a las playas de Lanzarote. El magnate planea su venganza editando malamente el filme. La mujer muere en un accidente y el director es afectado gravemente al punto de quedar ciego y cambiar de personalidad. Muchos años después éste pretende redimirse acabando el filme inconcluso “chicas y maletas”, tan parecido a “mujeres al borde de un ataque de nervios”.
¿Demasiado Almodóvar? Lo cierto que sí, hay un temor a la reiterancia que se cumple pero de forma distinta o de mala manera. Lo que empieza con “rush” impresionante, luego de los diez minutos deviene en una lenta metáfora sobre el amor y el cine de imágenes incoloras y vacuas.
Es cierto que España le debe a Almodóvar su entrada a la modernidad post franquista, su frescura, su libertinaje. Pero la irreverencia también envejece, este filme es clara muestra de ello.