JUVENTUD HERRERIANA

Agosto 2010, histórica reunión de la Promo 84: "Mario Florián": "Betito" Azañero, "Choza" Carbajal, "Remy", Nutria, "soy yo" Egúsquiza, "Pichu" Sánchez Valera, "ambulante" Canaval, el comandante Amable y yoni, todas esas joyitas presentes en el reunión herreriana de este año acompañados del padre de nuestro buen amigo Rojas Ugas (a) Nutria.

OBSESIÓN CRIMINAL

OBSESIÓN CRIMINAL
Como bien apunta el soterrado poeta Rodolfo Ybarra en su epónimo blog, la distribuidora distorsiona el nombre real del filme: “Anamorph”; que puede ser traducido como“Anamorfosis”, un concepto esquizoide del arte, desde el cual Henry Miller (homónimo del gran escritor) construye un relato policial, ya abordado, de algún modo, en películas B como “el artista de la muerte” basado en un best seller de J. Santofler.
La elipsis nos cuenta la historia de un asesino en serie que comienza a cometer brutales crímenes pero muy atípicos, los cuerpos de sus víctimas son transformados en reflejos de grotescas obras de arte. El criminal basa el aspecto de sus crímenes en el concepto artístico de la anamorfosis, una técnica pictórica que manipula las leyes de la perspectiva para crear dos puntos de vista diferentes de una misma composición. En una de ellas lo creado toma una forma proporcionada y clara, pero desde otra perspectiva se genera una imagen deforme y confusa.
Es la estética del horror, de la doble faz de la belleza, de la esquizofrenia del arte, que ya explorara el gran pintor inglés Francis Bacon, como lo señala el buen Ybarra, al analizar el metatexto de este filme. Recomendable

La Isla Siniestra (Shutter Island)

Un elogio a la locura y sus posibilidades perpetra Scorsese en su último filme. Para lo cual manipula al espectador con una oferta multidimensional de los estados psíquicos de un agente judicial; Teddy Daniels (Leo Di Caprio) que en principio llega, junto a un subordinado, a la tenebrosa isla para investigar la extraña desaparición de una filicida que escapa del sanatorio maldito sin dejar más rastro que un par de epígrafes misteriosos que preanuncian los estados alterados en que se precipitará el filme.
Y es que probablemente Daniels no sea el gendarme de la locura, sino el prisionero (o el paciente) de su propio infierno personal, o el “conejillo de indias” de un sistema psiquiátrico deudor de los métodos más abyectos importados de la Alemania nazi a Norteamérica, por el macartismo de una época de guerra fría (1954) que el Scorsese se encargará de enfocar con ojo obsesivo, incluso en el cuidado de su horrísono paisaje.

No pretendamos entonces encontrar una explicación plausible ni lineal al drama de Daniels, todos los tiempos son circulares, todos los personajes de algún modo son culpables en profundos espacios donde no medra la lógica ni la cordura. Muy recomendable.

TANTAS VECES ALMODÓVAR

Los abrazos rotos

Un director de cine que se encuentra dirigiendo un melodrama se enamora locamente de su protagonista y es correspondido. La actriz es una anterior prostituta, ex secretaria y actual mujer de un magnate, que por cierto financia el filme. El magnate no tarda en darse cuenta de los escarceos amorosos de ambos y designa a su hijo, un afeminado adolescente, para que cámara en mano, cual voyeur, siga por todos lados a la pareja y le reporte el engaño diariamente. Los amantes se cansan del acoso y huyen a las playas de Lanzarote. El magnate planea su venganza editando malamente el filme. La mujer muere en un accidente y el director es afectado gravemente al punto de quedar ciego y cambiar de personalidad. Muchos años después éste pretende redimirse acabando el filme inconcluso “chicas y maletas”, tan parecido a “mujeres al borde de un ataque de nervios”.
¿Demasiado Almodóvar? Lo cierto que sí, hay un temor a la reiterancia que se cumple pero de forma distinta o de mala manera. Lo que empieza con “rush” impresionante, luego de los diez minutos deviene en una lenta metáfora sobre el amor y el cine de imágenes incoloras y vacuas.
Es cierto que España le debe a Almodóvar su entrada a la modernidad post franquista, su frescura, su libertinaje. Pero la irreverencia también envejece, este filme es clara muestra de ello.

GALERÍA DE LA INFAMIA ABOGADIL: HUGO SALAS ORTIZ

Dicen muchos letrados contritos y con la mano en el pecho, que el Doctorazo Hugo Salas Ortiz no representa el sentir de los abogados peruanos. Yo más bien creo que los representa y bien. Salas es el prototipo del abogado peruano promedio; mañoso, jactancioso, y sobre todo corrupto. Los hay aquí y allá, en el foro privado y en los estudios jurídicos más encopetados, en el Poder Judicial, en la burocracia estatal, en el CNM… en fin… en todos lados. Es por ello que Don Hugo Salas Ortiz es el digno representante de los Colegios de Abogados del Perú ante el Consejo Ejecutivo del Poder Judicial. ¿Qué hacer? No creo que mucho. En tiempos que debatimos sobre la pertinencia del SOAT médico creo que más conveniente y prioritario es un SOAT abogadil por el inmenso daño que le causa esta profesión a la sociedad. Empecemos entonces por cerrar todas las facultades de derecho del país (hasta nuevo aviso), para que no sigan botando androides amorales y “prácticos” sin formación humanista y axiológica. Claro, la masificación de esa profesión es una de las causas de su deterioro. Reformemos nuestra legislación penal para considerar un agravante el ejercicio corrupto de la abogacía. Cárcel para los abogados siniestros, que muchas veces están ahí, paradójicamente disfrazados de corderos, en el foro, en la cátedra, incluso en la lucha anticorrupción, cual topos enquistados, se dan el lujo incluso de evaluar a los jueces y vetar a los más dignos.
Os dejo con esta joyita en un vídeo cortesía de YOU TUBE…

EASTWOOD EN DO MENOR

INVICTUS (USA, 2009)
Una cinta sin complejidad estructural, que trata de recoger un humanismo trascendente y un sentido profundo de la libertad interior. Sin embargo resulta un “biopic” que deviene en una hagiografía de Mandela (Morgan Freeman) con unos personajes esquemáticos y una puesta en escena convencional.
Y es que cuando Eastwood trata de pensar en forma “políticamente correcta” falla ostensiblemente, pretender que un campeonato de rugby ganado por el equipo (blanco) de Sudafrica en 1995, sea el culmen de la unificación racial es como creer que Matt Damon (que interpreta al capitán del equipo) tiene el don de la expresividad.
Y es que el deporte como bien lo supo Mandela en su tiempo, es un buen catalizador de sentimientos nacionales, y no dudó como muchos gobernantes, en darle un uso político, (después de todo la mejor maniobra política es la maniobra humana) más aún cuando un nuevo apartheid económico, como bien lo señala Naomi Klein, había sido sobreimpuesto por el poder financiero mundial al nuevo régimen sudafricano.
Con todo eso tuvo que lidiar Mandela, y también contra sus propias frustraciones familiares. Pero nada de eso ve Eastwood en su film, omisión imperdonable si tomamos en cuenta que la historia no produce santos sino simplemente héroes.

Lobo hombre en Paris

Aquí les va este maravilloso tema de La Unión. Canta el Rafa Sánchez. Escúchenlo y luego lean el siguiente post. Oscarix

MI ÚLTIMA CRÍTICA DE CINE PARA EXPRESO

HOMBRE LOBO (WOLF MAN)
Por Oscar Sánchez Rojas

Debo confesar, quizá por una cuestión generacional, que mi fascinación por las historias de licántropos no se debe precisamente al cine, sino a una brillante canción del grupo español “La Unión” liderada por el gran Rafa Sánchez: “Lobo Hombre en París” de 1983. Basada en un cuento de Boris Vian, la canción deconstruye magistralmente (en poco más de tres minutos), el viejo mito lobezno; invirtiéndolo (Lobo-hombre), poblándolo de enigmas (hasta ahora nos seguimos preguntando quién es realmente Denís) e imágenes paganas capturadas por un video clip no menos brillante.
Pues Bien, “The Wolf Man” (USA, 2010) dirigida por Joe Johnston, es todo lo contrario a lo descrito líneas arriba; un filme esquemático, que si no fuera por el reparto fácilmente pasaría por una película de serie B. Claro, algunos dirán que se trata de un “remake” de un clásico de los estudios Universal y no había que pedir mucho. Pero nosotros en contrario, sí pensamos que el “remake” es el artilugio perfecto para la búsqueda de una estética posmoderna, como lo entiende, por ejemplo Tim Burton.
Sin embargo Johnston repasa el esquema de la manera más vil. Lawrance Talbot (Benicio del Toro) es un joven aristócrata que regresa a su pueblo Blackmoor ante el anuncio de la espantosa muerte de su hermano, como tantas que se han sucedido en el lúgubre pueblo victoriano. Sin que exista certeza del responsable, el aturdido pueblo sólo habla de una extraña criatura y de la saga maldita de los Talbot presidida por el padre de Lawrance, no sabemos si interpretado por “Aníbal Lecter” o Anthony Hopkins, lo cierto que esta actuación debe ser una de las más bajas de Hopkins en muchos años.
A Lawrance entonces le compete la tarea de desentrañar el horror, pero en esos avatares es mordido por la propia bestia en un campamento gitano y reconvertido en hombre-lobo en las noches de luna llena. Esa condición “trans” de Lawrance, no hace que omita su lado sentimental a través del amor que nace por Gwen, la viuda del hermano sacrificado por la Bestia, que no es más que el padre de los Talbot, “maldito” por la licantropía que contrajo en la India y por el crimen de la madre de Lawrance y que éste había presenciado.
Ninguno de los argumentos antes descrito (los gitanos, el amor y la ausencia materna) es desarrollado con cierta consistencia en el filme, sino más bien en diálogos atropellados por personajes insulsos. Técnicamente el filme es también muy deficiente, la metamorfosis de hombre a lobo carece de un efecto visual que sorprenda en algo, como por ejemplo lo hizo hace casi treinta años, nada menos, el filme de John Landis “Hombre Lobo americano en Londres” muy superior, por cierto; al “hombre-lobo” que ahora tenemos en cartelera. Decepcionante.

Rage Against The Machine - Bombtrack

ESTA BANDA ES DIGNA HEREDERA DE CLASH, DE CUYO ALBUM LONDON CALLING POSTEARAMOS AYER, DECIDIDAMENTE DE IZQUIERDA MARCARON LA PAUTA POLÌTICA EN LOS 90S

The Clash - White Riot Live (1978 Victoria Park London)

ESTE ES CLASH EN SU FASE MÁS PROTO PUNK

the clash - london calling live

CUMPUTEN LA INTRODUCCIÓN DE ESTA VERSIÓN DE LONDÓN CALLING

The Clash - Guns Of Brixton Video

"The Guns of Brixton"Es una canción de la banda británica The Clash emitida en su tercer álbum, London Calling, De 1979. Fue compuesta y cantada por el bajista Paul Simonon quien Creció en Brixton, En el sur de Londres, Lugar al que remite la letra de la canción. Esta canción ha sido calificada en varias ocasiones, como por la revista Mojo o la revista Q como la mejor canción de reggae de todos los tiempos
La letra de la canción de Los pre-anuncia disturbios callejeros que Tuvieron lugar en la provincia Durante los años 1980. El sentimiento de descontento que existia entre los habitantes de Brixton por la brutalidad de las acciones policales, la recesión económica de la época y otros conflictos son abordados en la composición de Simonon.

The Clash - Should I stay or should I go

THE CLASH A 30 AÑOS DE LONDON CALLING

Supe de los Clash cuando ya no era decididamente una banda Punk (¿realmente lo fue?), no enarbolaba el nihilismo, sucio y suicida de los Sex Pistols, ni el divertimento punky de la eyaculación precoz que caracterizaba el sonido de The Ramones. Por el contrario, los Clahs fueron una banda netamente política… honestamente de izquierda… no comunistas ( pues aunque el viejo Marx muriera en Londres no dejó preñada de materialismo científico a la rubia Albión), la izquierda inglesa era hereditaria de una especie de socialismo utópico representada por “Los fabianos” y de allí el origen del partido laborista inglés, cuyos mítines, The Clash teloneba con frecuencia sin cobrar un centavo, un poco, y salvando las distancias, parecido a lo que hacía el gran Micky Gonzáles por la Izquierda Unida a mediados de los 80 en nuestro medio, y que incluso mereció una gran tocada en nuestro barrio ( se acuerda de su álbum más político: Puedes ser tú) donde no sé si por huevones (o por puros) no hicimos ningún acto de proselitismo político por nuestro candidato Rafael Tapia, después de todo la IU (y no Cayo, por cierto…ja…ja) se había portado con el alquiler de los equipos y la movilidad … siempre imagine el combat rock de Micky cuando cantaba: “ la marina estaba en Ayacucho…” y me hacía recordar a Joe Strummer de los Clash y a Hockul cuando lloraba porque su hermano estaba en Ayacucho…
Musicalmente, los Clash, no era esa zarta de mariconadas que era el post punk, era propiamente un meta punk, aunque conservaba la esencia inconforme y radical, su bagaje sónico se emparentaba con sonidos, marginales para la época, del ska y el reggae, gheto musical de la masa jamaiquina inmigrante en Inglaterra, cuya causa abrazaría después y cuya influencia (la jamaiquina) haría de su sonido un tópico imperecedero en la historia del rock… y del compromiso social honesto y militante, por algo la crítica, luego de oír London Calling apuntó a The Clash como "the only band that matters" ( "la única banda que verdaderamente importa").
Desde este blog nos aunamos al homenaje mundial por los 30 años de la publicación del álbum doble LONDON CALLING, después de todo el rock no volvería a ser el mismo a partir de esa publicación.

Oscarix