JORNADA INOLVIDABLE

Puta mare mi cámara se desconfiguró, las fotos han salido borrosas, salvo la q tomó el Chafi, pero bueno así son las jornadas históricas, casi nunca quedan huellas, al menos rescatamos algo... puta que mi gol fue de otro lote... lo dejé al Cojulio en el piso bien quebrao y con la zurda la coloqué en un ángulo imposible... aprende Wasao amarra bolas... les dejo con la historia contada por nuestro cronista oficial...

Señores:

Qué buena pichanga la de ayer……..!

Gracias a peral por la llamada, sino, no la hacía………….. la foto oscarix, manda la foto……….

Memorable encontrarse con la tegen ayer…… Pedrito, Peral, Wasao, Lupo, Chafarel, Julito, Pichirro, Fabricio (el último incorporado), Tarrito de onomástico, el zurdo.......

A propósito del zurdo........ llegó a cocinar el sudado de raya??
Quién pagó pato??

Años luz que no veía a Jato, pero no es cierto lo que me dijeron, no vi que hiciera un solo gol de cabeza………. no me dijeron que se había vuelto un gran cabeceador?? Me han milongueado…….

Peral, de nada me sirvió que te llevara un par de veces, que te pase el balón por entre las piernas, que te haga un sombrerito saliendo en defensa, si es que anotaste el gol del triunfo de tu equipo y encima anotaste mientras te marcaba y con gol por la huacha y casi de rodillas……..

Oscarix, favor de averiguar el factor echeandía de Chafi con Wasao………. es un tanto raro que nuestro arquero haya tapado de todo, hasta las arre metidas del zurdo y con dos tiritititos wasao infle las redes (puta que redes huevón?)……hay algún entripado allí….


Oscarix…….. manda la foto pe……………. y alguien que se comunique con el charlito para que mande las de la primera pichanga………..

Un abrazo…….. ya, un beso también…….

ALDO

CRÍTICA DE CINE

REPRODUZCO MI COLUMNA HOY EN EXPRESO

Sin duda, el catalán Jaume Collet.Serra ha realizado una obra maestra del cine de serie B: “La huérfana” (Orphan, USA, 2009), con lo que la Warner se reivindica con los amantes del psicoterror y ha dado nacimiento a un nuevo personaje maldito; Esther, una huérfana aparentemente inofensiva que esconde tras su rostro de ángel freak, una mente psicótica, brillante y manipuladora. Interpretada por una sorprendente Isabelle Fuhrman, el destino debe depararle a esta pequeña actriz una carrera muy prometedora.Desde la primera escena, el filme impacta. Una pesadilla “gore” invade el ecram. Kate (interpretada por Vera Farmiga) sueña con el hijo que perdió en el vientre. Situación que en la realidad provocó en ella un grave desequilibrio emocional, que la había llevado al alcohol y a las exageradas dosis de calmantes. Ella decide salir de esa penumbra y convence a su marido John (interpretado por Peter Sarsgaard) para adoptar una niña que de algún modo cubra el vacío que los atormenta.Entonces el matrimonio recala en un antiguo horfanatorio, donde la normalidad pareciera la regla que lo rige, sin embargo, cuando John se interna en los pasadizos del albergue se topa con una niña solitaria que sin perturbarse con la algarabía de los otros niños se dedica a la pintura con una sorprendente habilidad. La empatía es instantánea, a la que inmediatamente se suma Kate que se ve sorprendida también por la elocuencia de la infante. La decisión era previsible, Esther había elegido a sus víctimas y se une a la familia Coleman. Quien advierte algo extraño en la nueva integrante de la familia es el hijo varón de los Coleman, no sólo por las costumbres raras de Esther sino también por cierta intuición que lo lleva a mantener una relación distante y esquiva con ésta.Sin embargo, la relación que establece Esther con Max, la pequeña hija sordomuda de la familia es diferente por su instantánea empatía. Collet Serra, el director, retrata en este punto, una magistral simbiosis entre la niña discapacitada y el ángel diabólico, que hace a la inocente criatura cómplice y víctima a la vez de las primeras tropelías de Esther.Cuando Kate empieza a sospechar, es ya muy tarde, la huérfana ha desplegado su terrorífico plan que incluye manipulación y crimen. Incluso ciertos grados de seducción hacia el padre adoptivo, lo que nos recuerda de algún modo a la “Lolita” de Nabokov, lo que le da ciertos aires literarios al guión. En esa línea Collet Serra se aleja del puro “gore” y trabaja con magisterio el suspenso en el devenir del filme, lo que lo acerca mucho a Hitchcock pero con una fotografía aún más convincente, sin embargo hay varios altibajos evidentes como para superar al maestro. Eso de que las últimos villanos de Hollywood provengan de Europa del Este, específicamente Esther viene del “exótico” país de Estonia, pareciera ser una visión bastante congelada en el tiempo de la Guerra Fría. Aún así, “La huérfana” está camino a convertirse en un filme de culto, sí, pero del cine de serie B, y eso parece ser suficiente, al menos por ahora, para Collet Serra que junto con la Warner han renovado la oferta comercial con una apuesta por el psicoterror muy bien hecho. Altamente recomendable.

Salvatore Adamo - Es mi vida - Viña del mar 2004

garou , salvator adamo - c'est ma vie

me caso el viernes y solo tengo este tema del gran adamo...salud amigos

A OJO DE BUEN CUBERO

Reproduzco mi columna del día de hoy en Expreso.

Michael jackson y el cine

Suele pasar que los grandes íconos musicales (Sinatra o Elvis por ponerlos en su dimensión) tienen una propensión casi natural y sucedánea al séptimo arte, algunos con más suerte que otros, Bowie por ejemplo, el cine termina convirtiéndose en un complemento ideal para sus fulgurantes carreras, Michael Jackson no fue la excepción.
Recordemos que la primera incursión del “Rey del Pop” en el cine se dio con la versión “black” del clásico “Mago de Oz” donde Michael hacía el papel de un espantapájaros y compartía roles con todo el olimpo negro de su época; su entrañable amiga Diana Ross, Richard Prior, Lena Horne formaron parte de la troupe dirigida por Sydney Lumet , aunque el filme en términos de crítica y de taquilla significó un rotundo fracaso el paso del tiempo lo redimió como una cinta de culto, especialmente para la comunidad gay que siempre tuvo a Ross y Jackson como sus máximos héroes.
A principios de los años ochenta, Jackson va creando el mito al unirse a otro emblema de esa década: el filme ET el extraterrestre para el cual crea la canción “Somewhere in The Dark” convirtiéndolo en un himno sentimental de su época. En 1986 Jacko reincide en el cine encarnando a un héroe futurista en el filme “Captain Eo”, una espectacular fantasía espacial de apenas 20 minutos rodada nada menos que por Francis Ford Coppola en 3D. Es claro que el citado corto se resiste a la crítica pues fue una obra por encargo de Disney Corp. para su parque de atracciones Epcot Center, pero no está de más decir que sus efectos especiales fueron muy vanguardistas en su tiempo.
Dos años después Michael se embarca en el que quizás sea su proyecto cinematográfico más ambiciosos, el filme “Moonwalker”, epónimo de su famosos paso de baile patentado por su genio. Y en cierto modo la cinta es un extenso musical al servicio de su incipiente melagomanía que arrastraría a Jacko a un profundo abismo tiempo después y que quizás solo su muerte pudo resolver, para lamento de sus fans. Luego de Moonwalker centró su trabajo visual básicamente en esa simbiosis postmoderna explotada por MTV: el videoclip, esa mezcla de música y video que hicieron de Michael su exponente más brillante. Y es en este novedosos contexto visual en el que paradójicamente Jackson contrae una alianza más férrea con el cine. No es por azar que los videos de “Triller” y “Bad” estén rodados por John Ladis y Martín Scorsese, dos de los más destacados realizadores de la gran pantalla. Pero no solo directores son expropiados por la razón mediática del Rey del pop sino que también grandes actores sirven a la causa de su majestad Macaulay Culkin (Black or White), Eddie Murphy (Remember the time), Marlon Brando y Chris Tucker (You Rock My World)... Danny Glover, Olivia Newton-John, John Travolta, Whoopi Goldberg, por citar solo algunos. Aunque nosotros nos quedamos con la aportación vocal del actor Vincent Price en la introducción de “Thriller”, sin duda el video más visto en el mundo no hubiera tenido el gran éxito que tuvo sin la narración de Vincent y sin la terrible carcajada final de un actor que fue reconocido por sus peculiares caracterizaciones de los personajes de Edgar Allan Poe.
Como vemos, la relación que tuvo Michael Jackson con el cine fue muy estrecha, al punto de engendrar un nuevo género: el videoclip, como una apuesta de carácter visual esporádica, minimalista... pero que en el caso de Michael se hizo perdurable como la leyenda que nace ahora. Descanse en paz maestro.

LOS 70 AÑOS DE BATMAN

Queremos conmemorar los 70 años de la creación del cómic quizás más famoso de la historia: Batman o el Hombre Murciélago, pero contando una historia poco conocida e hilarante, como cuando el psiquiatra Fredric Wertham, una especie de Mc Carthy del cómic, adujo que Batman y Robin eran nocivos para la formación de los niños por ser gays...ahí les va...previo biopic del aludido.

Fredric Wertham (20 de marzo de 1895 – 18 de noviembre de 1981), psiquiatra germano-estadounidense protagonista de una cruzada para protestar contra los supuestos efectos nocivos de los medios de comunicación de masas —los cómics, en particular— en el desarrollo de los niños. Su libro más conocido fue La seducción del inocente (1954), que condujo a una comisión de investigación del Congreso de los EE. UU. contra la industria de los comics y a la creación del

La seducción del inocente y las audiencias del Senado

La seducción del inocente describía las representaciones explícitas y encubiertas de violencia, sexo, consumo de drogas y otra temática adulta dentro de los "comics de crímenes" —un término que Wertham usaba para describir no sólo los populares títulos de gangsters y asesinatos de la época, sino también a los de superhéroes y los de terror— y afirmó, sobre todo basándose en casos anecdóticos mal documentados, que la lectura de dicho material provocaba conductas similares en los niños.
Los comics, especialmente los títulos de crímenes y terror, con la EC Comics al frente, abundaban en imágenes truculentas; Wertham las reprodujo exhaustivamente, apuntando a que veía imágenes morbosas recurrentes, tales como las "agresiones a los ojos". Muchas de sus otras conjeturas, particularmente las de las alusiones sexuales ocultas (por ejemplo imágenes de desnudos femeninos ocultos en los dibujos de los músculos y en la corteza de los árboles, o Batman y Robin como amantes homosexuales), fueron recibidas con hilaridad en la industria del cómic. Wertham afirmaba que Wonder Woman tenía una segunda lectura relacionada con la sumisión y el bondage, algo que en cierto modo ya había sido mejor documentado por su creador William Moulton Marston, que había admitido eso mismo; a pesar de ello Wertham también afirmó que la fuerza y la independencia de Wonder Woman ponían de manifiesto su carácter de lesbiana.
Según palabras de Wertham: “Los comics en el peor de los casos son demoníacos, en el mejor simple basura”.
La conmoción creada por este libro y las anteriores credenciales de Wertham como testigo cualificado hicieron inevitable que compareciese ante el Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil, presidido por el cruzado anti-crimen Estes Kefauver. En su prolongado testimonio ante el comité Wertham repitió los argumentos de su libro y apuntó hacia los comics como una de las causas principales de los crímenes juveniles. Las preguntas al siguiente testigo, el editor de la EC, William Gaines, se centraron en escenas violentas del tipo que Wertham había descrito. Aunque el informe final del comité no acusó a las historietas de la comisión de crímenes, recomendó que la industria de los comics rebajase el tono de sus contenidos voluntariamente; viendo esto como una amenaza velada a una posible censura los editores desarrollaron el Comics Code Authority para autocensurar sus propios contenidos. El Código no sólo prohibía las imágenes violentas, sino palabras concretas y conceptos (por ejemplo "terror" y "zombies"), y obligaba a que los criminales debieran ser siempre castigados. Esto destruyó muchos de los títulos de la EC y similares, lo que dejó a la industria reducida a un aséptico pequeño grupo de comics de superhéroes como líderes del mercado. Muchos historiadores del cómic ven en la adopción del Comics Code un medio de las editoriales que hasta entonces habían dominado el mercado para destruir a la EC Comics, que en ese momento despuntaba poderosamente en ventas.
Wertham opinó que el Comics Code le parecía inadecuado.

Final de su carrera
La visión de Wertham sobre los medios de masa ha oscurecido completamente sus más amplias preocupaciones respecto a la protección de la infancia contra el daño psicológico. Sus artículos sobre los efectos de la segregación racial se utilizaron como prueba en el Tribunal Supremo en el caso Brown contra La Junta de Educación, y parte de su libro de 1966, A Sign for Cain (Una señal para Caín) arremetía contra la profesión médica por su involucración en el Holocausto.
Wertham siempre negó que favoreciese la censura o que tuviese nada contra los comics en principio, y en los 70 centró su interés en los aspectos benignos de la subcultura del fandom del cómic; en su último libro, The World of Fanzines (El mundo de los fanzines) (1974), llegó a la conclusión de que los fanzines eran "un modo constructivo y sano de ejercitar la creatividad". Esto llevó a que Wertham fuese invitado a la Convención del Arte del Cómic de Nueva York. Visto todavía como un enemigo entre los fans del cómic de esa época, Wertham se encontró durante la convención con su recelo y con comentarios impertinentes, así que dejó de escribir sobre los comics a partir de entonces.
Murió a finales de 1981.

Wertham en la ficción [editar]
Una representación ficticia de los ataques inspirados por Wertham a la industria del cómic abarca parte de la novela Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay. Wertham y las audiencias de Kefauver han sido largamente parodiadas en los mismos comics, especialmente en el cómic underground de 1977 Dr. Wirtham's Comix & Stories [sic], en The Maximortal de Rick Veitch y en un especial de Los Simpson sobre el Hombre Radioactivo publicado por Bongo Comics.
También fue representado en la miniserie Fanboy, primero vendiendo comics utilizados para su investigación, y después testificando que los comics no eran peligrosos, oponiéndose a sus primeras opiniones en el juicio al personaje del título por haber vendido un cómic para adultos a un menor.
Wertham también fue parodiado en Daniel Clowes Eightball. La tira cómica ilustraba varios de los puntos clave de Wertham, pero después mostraba que muchos de los coleccionistas de comics eran unos frikis inofensivos, incapaces de involucrarse en una conducta criminal.
El popular Dr Fredrik Wertham Blink editado por Dark Tower, donde se parodia el mundo superheroico y la psiquiatría es una claro homenaje y parodia al dr Wertham.

Up!! Una Aventura de altura.

Disney Corp. representaba en el cine norteamericano lo que Arnold Schwarzennegger representa hoy en la política californiana; su ala más conservadora. Sin embargo algo cambió a partir del 2006 cuando decidió unirse con la productora de cine digital llamada Pixar, después de todo esta fábrica de animación había producido los films mejor pensados del género y también de mayor éxito económico. Pixar había subvertido de algún modo el orden conservador con alusiones críticas e irónicas al consumismo, a la concentración en las grandes ciudades o al capitalismo desmesurado. Wall E o Monsters Inc. son dos brillantes ejemplos de ello.

Felizmente esta asociación mantuvo su línea, al menos en este rubro cinematográfico, ofreciéndonos “Up: Una aventura de altura”, un producto sobresaliente que narra con humor y ternura la inconexión entre una ancianidad cada vez más incómoda para una sociedad moderna, productivista y vertiginosa, y que “sin tiempo para los viejos”, como diría Eastwood, no sólo los condena al exilio de los asilos públicos sino también al abuso de sus propios derechos.

El filme narra la historia de Carl Fredricksen , un anciano de 78 años, que viudo y enfermo, es asediado por una voraz inmobiliaria que pretende su vieja pero bien ubicada casa familiar ofreciéndole a cambio un epílogo vivencial en un oscuro asilo de la ciudad. Carl resisté hasta el límite de la posibilidad, pero vencido ya por el apetito corporativo decide darle vuelta a la tuerca: huir y cumplir la promesa hecha a su esposa en vida, hacer de su casa una maravillosa máquina voladora impulsada por globos de helio y enrumbar a un destino exótico llamado las Cataratas del Paraíso. Aunque una vez en vuelo se de cuenta que lleva a bordo a un polizonte, Russell, un niño de 8 años, boy scout empedernido que busca la única condecoración que le falta, y que solo la conseguirá si prueba haber ayudado a un anciano de un peligro inminente. Ambos conforman una dupla de imprevistos aventureros que se ven envueltos en las más inverosímiles aventuras en algún lugar de Sudamérica.

Y ese lugar de Sudamérica es la maravillosa Sabana venezolana, incluyendo los Tepuyes y la famosa caída de aguas llamada “El Salto del Ángel”, que el equipo técnico de Pixar recrea con la asombrosa fidelidad que puede ofrecer la tecnología 3D . Pero Pete Docter, el director del filme, hace también de la representación grafica un indiscutible protagonista y no pudo estar más acertado en la elección del paisaje, descubriendo a los ojos del mundo esta exuberante escenografía natural.

Debemos agradecer entonces a Pixar que el cine animado haya dejado de ser un ghetto infantil y nos abarque a todos en sus fabulaciones, que con su cuota de ironía, buen manejo técnico y personajes entrañables han repensado definitivamente el género. Recomendable.

LAS 2 CARAS DE MICHAEL

En un ejercicio por computadora se ha llegado a la siguiente conclusión sobre el rostro que hubiera tenido Michael a la edad de su muerte. Tal vez el primer rostro lo hubiese mostrado más feliz.

Paraísos fiscales, luces y sombras

La ofensiva internacional contra los paraísos fiscales corre el peligro de fracasar como lo ha hecho en el pasado

La presión sobre el opaco mundo de las finanzas obligó la semana pasada a que emblemas del secreto bancario como Suiza, Austria, Luxemburgo y Singapur anunciaran su intención de cooperar con los gobiernos extranjeros en su lucha contra la evasión fiscal.El anuncio fue saludado por políticos y medios informativos de todo el mundo como un avance "histórico", pero lejos de los grandes titulares, la realidad es mucho más prosaica.En declaraciones al "Financial Times", el ministro de Finanzas de Suiza Hans-Rudolf Merz advirtió que una reforma del secreto bancario de su país requeriría años y varios referendos.Para Jean Schaffner, de la financiera Luxemburguesa Allen - Overu, las concesiones del gobierno eran "un buen compromiso entre la necesidad de cooperar con las autoridaes impositivas extranjeras y el deseo de preservar la privacidad".Grandes titulares, pocas noticiasCríticos y estudiosos de los paraísos fiscales han criticado estos anuncios como un caso de "mucho ruido y pocas nueces": el gatopardismo de cambiar algo para que nada cambie."Es una política de relaciones públicas de estos países. Si se analiza el detalle de lo que han dicho son anuncios de posibles medidas. Suiza ha sido muy clara: no va a cambiar la ley de secreto bancario", indicó a BBC Mundo Juan H. Vigueras, autor de "La europa opaca de las finanzas", un minucioso estudio del funcionamiento de los paraísos fiscales en el viejo continente.En 1998 la OCDE publicó un listado de países con prácticas fiscales perjudiciales que apuntaba a cerrar el grifo de los paraísos fiscales para 2005.Segun la organización los paraísos fiscales "privan a los gobiernos de ingresos fiscales necesarios para su infraestructura y erosionan la confianza de los ciudadanos en la ecuanimidad del sistema impositivo".A pesar de esta evaluación, las cosas siguieron como siempre hasta la actual crisis financiera.Desde esta perspectiva, la fiebre mediática que causaron los anuncios en estos últimos días no es más que la fascinación por los titulares vistosos de los medios internacioanles.Por otro lado, a nivel discursivo se ve un cambio radical de la discusion internacional sobre el tema y se observan inciativas más duras como la ley que está impulsando el gobierno de Barack Obama, la "Stop Tax Haven Abuse Act".Al otro lado del EdénLos especialistas calculan que los paraísos fiscales mueven unos US$11 millones de millones, equivalente al PIB de Estados Unidos.Estos paraísos fiscales, que florecieron con la desregulación financiera mundial impulsada por los gobiernos de Ronald Reagan y Margaret Thacther en los 80, se encuentran en la mira por el papel que cumplieron en la actual debacle financiera.Según los críticos, estos paraísos fueron fundamentales para la operación de ese monumento a la opacidad que son algunos instrumentos financieros usados de los últimos años, como algunas variantes de los derivados, que actuaron como agujero negro de millones de millones de dólares.Los defensores aseguran que, más allá de algunos excesos, estos paraísos se han convertido en chivos emisarios de la crisis, mientras que los críticos apuntan que son clave en el blanqueo de dinero ilegítimo y la evasión impositiva.La cumbre de los G20 el dos de abril es el próximo escenario de esta batalla.Juan H. Vigueras no es optimista respecto a la cumbre, pero cree que no hay alternativas a largo plazo."No hay propuestas para un control de la libre circulación de capitales. Pero como soy de los que piensa que la cosa va a empeorar, por la propia dinámica de la situación, a la larga las medidas se van a tomar", indicó a BBC Mundo.

SANTO PADRE; A PROPÓSITO DE LA SELVA

Quien respondió como se merece contra el cura facho fue el padre italiano Mario Bartollini, pues despegó toda su ira contra el cardenal Juan Luis Cipriani, quien públicamente cuestionó que los sacerdotes participen en protestas sociales. “Pregúntale a Cipriani si alguna vez ha participado, se ha preocupado de los problemas de su pueblo. Yo actúo conforme a mi conciencia”, dijo el sacerdote con extrema seriedad. Eso dolió...

Salvatore Adamo - Mi Gran Noche -1969

Silvio Rodriguez - Oleo de una mujer con sombrero

pa uestedezs muchachos

Una comedia casual

Por Oscar Martín Sánchez Rojas

“Marido por accidente” (The accidental husband, EE UU– 2009) dirigida por Griffin Dunne, es una comedia menor, aun cuando en el rol protagónico tenga a la bella musa de Tarantino: Uma Thurman. Y si bien G. Dunne ya había intentado el género en obras como “Hechizo de amor”, estamos en este caso ante un acto fallido desde su línea argumental.
El filme cuenta la historia de Emma Looyd (Uma Thurman), una exitosa escritora convertida en el oráculo radial del amor y la autoayuda en una neurótica ciudad de Nueva York, en donde convergen –como la nueva Babilonia– diversas comunidades de migrantes, tan disímiles como la hindú. Justamente, de este ghetto citadino surge el personaje de Patrick Sullivan (Jeffrey Dean Morgan), un apuesto bombero a punto de casarse con una poco agraciada centroamericana, pero que imprevistamente se ven interrumpidos sus planes por una llamada de consejería que hace esta última al programa de la bella Emma, quien le ofrece una respuesta tan racional que hace naufragar a los esponsales.
Pero Emma también está a punto de ser desposada por su flemático editor (Colin Firth), y Sullivan planea su venganza. Se colude con su sobrino, un precoz hacker, quien es capaz de introducirse en la base de datos de los registros civiles neoyorquinos y aparentar informáticamente el matrimonio virtual entre el vengativo bombero y la entrometida consejera. Es así que Emma se ve envuelta en la trepidante búsqueda de su desconocido marido y en el encuentro de éste; un hombre ordinario, alejado del glamour de ella pero con la sencillez suficiente para conquistarla, traicionando así su ideal racionalista sobre el amor y dejándose llevar por los sentimientos. El resto... final feliz con embarazo y baile hindú incluido.
Si bien, esta excusa argumental de construcción tan endeble aguardaba un filme opaco, Dunne tuvo al menos la oportunidad –mediante los guiños a Bollywood que muestra el filme– de ofrecer un producto con alguna sutileza más interesante como el que puede corresponder a las relaciones interraciales y el costumbrismo étnico en una metrópoli tan babilónica como Nueva York.
Nada de eso, Dunne apuesta por una comedia previsible, tan llena de clichés que llega al hartazgo, por ejemplo en el papel de Sullivan, el bombero enamorado y exagerado. Sólo nos queda entonces Uma Thurman, si de lo que se trata es de contemplar su eterna elegancia transitando como un cisne erguido por el cemento glamoroso de Nueva York.
Filme absolutamente prescindible, salvo que se quiera ver a Uma, una diva que desde Tarantino es inmune a la mediocridad y se puede dar el lujo de filmar filmes tan insulsos como éste.

A OJO DE BUEN CUBERO

Con esta columna inicio mis colaboraciones con el diario Expreso de Lima todos los jueves, lamentablemente no se encuentra disponible en la versión on line...bueno algo tiene que vender en físico el periódico, pero prometo entregarles con regularidad mis reseñas críticas. Oscarix.

EL LUCHADOR

Dirigida por Daren Aronofsky y perpetrada en el rol protagónico por Mickey Rourke, otrora “enfant terrible” de Hollywood, llega a nuestra cartelera The Wrestler (El Luchador USA-Francia 2008, 111 min.).

La película, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia 2008, cuenta la historia de Randy “The Ram“ Robinson (M. Rourke), un gladiador en el ocaso de su carrera que tuvo su esplendor en los aparentes años 80, como todo el glam metal ( Motley Crue, Guns and, Roses, Def Lep) y que a manera de escenografía sónica lo regresiona a sus mejores años....Veinte años después “The Ram” es el epónimo de la decadencia que escapa de la soledad ejerciendo oficios menores, firmando autógrafos por algunas monedas y eventualmente pactando combates nostálgicos en cualquier ring del olvido, hasta que ataque cardiaco le previene que debe dejar definitivamente las lonas y lo avienta de lleno en esa soledad que trataba de eludir.

Randy “The Ram” recurre entonces desesperado a sus dos únicos referentes afectivos: Cassidy, una madura bailarina de nigth club, interpretada por una portentosa Marisa Tomei, quien comparte con éste la simulación de su oficio -ella en el sexo, él en la lucha libre- ambos intentan amarse, pero ya todo es tardío como la vida misma del luchador. Son habitantes del exilio por lo tanto no deben trascender los linderos de una buena amistad, o en el peor de los casos de una relación cliente – prostituta.

En el otro lado de la búsqueda está su hija Stephany (Eva Rachel), a quién abandona en la vorágine de su fama y que muchos años después pretende resarcir su ausencia casi como una súplica a la hija que lo ama y lo odia pero que no perdona. Con Stephany hay acercamientos difusos, reconciliaciones efímeras, aunque hay que decir que es la parte más débil del filme, puesto que esta relación es demasiado esquematizada por el director.

Sin embargo, Aronofsky, traicionando a sus precedentes (“Réquiem por un sueño” por citar un ejemplo) deja de lado un elaborado tratamiento visual y desemboca en planos largos, sin mayor artificio, sobre el maltratado rostro de Randy, tan realista como que el propio Rourke se dedicó muchos años al boxeo y al extravío vivencial, por lo que tal vez el personaje no resulte ser una mera analogía sino el propio alter ego de éste.

Sea quizás por esto que Aronofsky decide también, como dice un crítico, poner la cámara detrás de su protagonista, como si el espectador estuviera respirándole a la nuca, acompañándolo en sus vicisitudes; la enfermedad, sus desencuentros, la miseria económica...el ocaso. Pero no hay tiempo para lamentos, Randy The debe seguir en la lucha -como lo canta el “Boss” Bruce Springsteen al final del filme-, en su único hábitat reconocible: el ring y la muchedumbre que clama su nombre, aunque muera en su último intento de un ataque al corazón, que dicho sea de paso es el músculo con el que actuó ese pendenciero y formidable actor llamado Mickey Rourke. Muy recomendable.

BODAS DE PLATA HERRERIANA

la promoción Mario Florián (poeta mayor) del 5to C 1984 del Bartolomé Herrera se prepará para celebrar sus 25 años de egresada, aquí unas instantáneas de una reunión previa en la casa de nuestro pata Choza en San Miguel

AYER: SANTO DE LILI EN MAMACONA

Todos debemos respetar el dolor ajeno y luego del pésame guardar el silencio oportuno para que los dolientes vayan procesando el dolor, más aún cuando se trata de una partida tan imprevista como la de Álvaro Ugaz, periodista emergente y muy querido. Por eso es que causa, digamos, un poco de resquemor que la siempre dinámica ( a veces en exceso) novia-viuda Juliana Oxenford luego de la correspondiente pena salga en primera plana de la pueril revista Ellas & Ellos con carita doliente y dando en exclusiva su última cartita de amor al difunto...ya pues Julianita más decoro.

Attitude - Guns N' Roses (TOKIO)

EL MISMO CLÁSICO POR LOS GUNS, DISFRUTÉNLO PANKEKES

The Misfits - Attitude

UN CLÁSICO DE MISFIST PARA SU DISFRUTE DEDICADO A MI PATA COJULITO UN VERDADERO PUNKY

ÚNETE A LA CAUSA ECOLÓGICA

PREPÁRATE PARA MISFITS

Estos serían tiempos de regocijo indescriptible para mi viejo amigo Franklin Jaúregui si estuviera en Limonta, saber que MISFITS, la también vieja banda de punk se acercan a Lima, lo tendría ocupado de seguro buscando sus cueros negros para recibir a este clan exponente del más fiero rock....MARCIANAZOSSS...

Ojo x ojo; el anuncio está confirmado chekear su pág. web http://www.misfits.com/

Aquí una reseña wiki de su trayectoria.

The Misfits es una banda estadounidense de punk rock pionera del subgénero horror punk formada en 1977 en Lodi (Nueva Jersey) por Glenn Danzig, Jerry Only y Manny Martínez.
La banda tomó su nombre de la última película realizada por Marilyn Monroe, y se disolvió en 1983, volviéndose a formar en 1995 ya sin Glenn Danzig como líder creativo.
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Historia
The Misfits han sido considerados a lo largo de los últimos 30 años uno de los grupos más importantes del movimiento punk, siendo uno de los integrantes de la primera ola del género y difusores del mismo, y además creadores de una variante, el Horror punk, que se ha desarrollado a lo largo de las dos últimas décadas. A lo largo del tiempo el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en películas de terror y ciencia ficción, y por su imagen terrorífica y conflictos dentro y fuera del escenario.
A lo largo de su carrera, el grupo ha pasado por dos etapas claramente definidas. La primera con el vocalista Glenn Danzig hasta 1983 (El último disco en que participa Glenn es el ep editado en 1984 "Die Die My Darling") y la segunda, desde 1995, primero con el vocalista Michale Graves y luego incorporando a tres integrantes de los principales grupos de punk rock de la primera ola: Marky Ramone (The Ramones) en la batería, Dez Cadena (Black Flag) en la guitarra y Jerry Only el único que ha tocado en todos los álbumes del grupo, como vocalista y bajista.
La banda fue formada en el año 1977 en los Estados Unidos. La primera etapa de Misfits duró 6 años, desde 1977 hasta 1983, y culminó debido a diferencias entre Glenn Danzig y los otros integrantes de la banda (Jerry Only y su hermano, el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein).
Ellos dos fueron los encargados de la llamada "Resurrección" de Misfits en su segunda etapa, que se comenzó a idear a finales de los años 1980 pero que debido a problemas legales con Danzig no se concretó hasta 1995, con un nuevo vocalista, Michale Graves, y batería, Dr. Chud. Sin embargo, esta etapa duró sólo Seis años hasta que en el año 2001 nuevas diferencias surgieron entre los integrantes de la banda generando la salida de ella en primer lugar de Graves y Dr. Chud y luego de Doyle. Desde 2005, Misfits ya no cuenta con Marky Ramone en la batería lugar que ocupa otro veterano de la vieja escuela punk, como lo es el colombiano ROBO, que ya había tocado anteriormente en Misfits entre los años 1982 y 1983 cuando grabó el aclamado disco Earth A.D.
En 2007 la banda celebró su 30° aniversario con una serie de recitales por Europa, Asia, Canada, México y los Estados Unidos. En la actualidad sus integrantes son Jerry Only al bajo y voz, Dez Cadena a la guitarra y coros y Robo como batería, y están realizando conciertos alrededor de todo el mundo, sin confirmación oficial de ningún nuevo material de estudio.

Influencias, tributos, homenajes
Misfits ha influenciado, entre otros, a grupos como Metallica (que realizó covers de "Last Caress", "Green Hell" y "Die, Die My Darling"), Pantera, Guns n' Roses (quienes tocaron "Attitude"), NoFX ("Last Caress"), AFI ("Demonomanía", "Halloween" y "Last Caress") y Aiden ("Die, Die My Darling"), Alkaline Trio ("Halloween"), Cradle of Filth ("Death Comes Ripping"), My Chemical Romance ("Astro Zombies"), Pennywise (también "Astro Zombies"), Tiger Army, Broken toys ("American Nightmare"), Fiskales Ad-Hok ("Hybrid Moments" y "She") , The Creepshow ("Halloween"), Molotov, 2 Minutos ("I turned into a Martian"), The Network ("Teenagers from mars").
Son considerados leyenda en el punk rock americano. Se habla de que Misfits inspiró mucho en el género de metal Grindcore, en el que se aplican temáticas punk (inspiradas única y exclusivamente por The Misfits) en el estilo de tocar y las letras.

25 DE MARZO: JUSTO PLANTÓN DE TRABAJADORES DE SUNAT

Demandando una justa solución a su PLIEGO DE RECLAMOS los trabajadores de SUNAT agrupados en el SINDICATO DE TRABAJADORES DE TRIBUTOS INTERNOS con el apoyo de los hermanos aduaneros realizaron un gran Plantón frente a la sede central de dicha institución exigiendo una justa homologación salarial, el establecimiento (por primera vez!!!) de una línea de carrera que sustente la meritocracia y no los compadrazgos en la elección de cargos directivos y otras demandas. Desde este blog nuestra solidaridad con la lucha de los hermanos tributarios.

la vieja guardia ochentera en la celebración de Ximenita.

Para la Foto, Mario, Julito, El Turu, El Clavo, Tarrito y yoni.

XIMENITA E ISABELLA CUMPLEN 2 AÑOS

BOLAÑOMANÍA

Pocas veces la gloria post mortem es tan desbordante para un autor latinoamericano, el caso del chileño Bolaño no es precisamente el adagio del gabo: que hay q vivir para contarla. Lean las noticias que nos vienen de EU.

Críticos eligen obra de chileno Bolaño como mejor novela del año en EEUU
Por primera vez se elige un libro latinoamericano
La conquista estadounidense de 2666, el libro póstumo del chileno afincado en España Roberto Bolaño, editado en Estados Unidos hace apenas cuatro meses, fue coronada con el premio a la mejor novela de ficción de 2008 por el Círculo Nacional de Críticos Literarios de Estados Unidos.

La decisión de esta prestigiosa organización, formada por unos 900 especialistas literarios de las mejores publicaciones, no sólo es la confirmación del intenso fenómeno de la bolañomanía, iniciado en 2007 con la publicación y éxito comercial de Los detectives salvajes en Estados Unidos.
El premio a 2666 es también particularmente simbólico para la literatura hispanoamericana pues desde que hace una década se abrió a la traducción, nunca había conseguido una obra escrita en español el premio a la mejor novela de ficción. Jorge Luis Borges se había alzado con el premio de ensayo en 1999 por una recopilación de ensayos, y Mario Vargas Llosa en 1997 por el compendio periodístico Contra viento y marea.
Pero la ficción había sido terreno monopolizado por los escritores de lengua inglesa, desde John Updike a E. L Doctorow, con contadas excepciones como el premio al alemán W. G. Sebald por su novela Austerlitz en 2001.
Parece claro que algo está cambiando entre los lectores y los especialistas de Estados Unidos, un país que el año pasado también reconoció a Junot Díaz con el mismo galardón que ahora se ha llevado Bolaño y además, con un premio Pulitzer por su libro La maravillosa vida breve de Oscar Wao.
Aunque Díaz escribe en inglés, es un autor de origen dominicano. Nunca los estadounidenses de origen hispano como los autores que escriben en español habían recibido tanta atención en Estados Unidos, como en los pasados dos años.
Es muy posible que el fenómeno Bolaño haya contribuido al reconocimiento de un tipo de literatura que en Estados Unidos entra con cuentagotas, puesto que sólo un 3% de los libros que se publican son traducciones y entre ellos, sólo una ínfima parte procede de autores hispanos.

PREGUNTAS AL AIRE A URI BEN SHUMUEL

Ante la inminente condena - que no bajaría de treinta años- y que aplicaría la instancia correspondiente del Poder Judicial peruano, se les hace aguita el poto a serviles plumíferos de la corrupción como el tal URI BEN SHUMUEL director de ese vertedero periodístico que es el diarios La Razón, y apela a sensiblerías como que "una cosa es cierta: el pueblo ya absolvió a Fujimori", quién mierda es el "Pueblo" oye, es más, quién mierda eres tú para cosificarnos en tu concepto de pueblo, que más que antropología barata parece ser la misma semántica del hampa.

Oscarix

BLANCA VARELA HA MUERTO

Como esperando junio se nos fue Blaca Varela, cuando veo morir este verano y subvertir el estío, se nos fue blanquita, así en minúsculas como le gustaba.

Mujer y subterfugio de la palabra te cansaste de esconder tu cara al sol, de postrar tus ojos exhaustos en el agua. Te has ido para volver a tus entrañas, a aquel hijo que partió demasiado pronto y que hoy te abre la puerta para reconocerte, para mamar de tus senos, de tu leche bendita. Ve con Dios Blanca Varela.

Oscarix, Chucuito viernes 13 de marzo del 2009

ÚLTIMO POEMA DE JUNIO

Pienso en esa flor que se enciende en mi cuerpo.

Lahermosa, la violenta flor del ridículo. Pétalo de carne

y hueso. ¿Pétalos? ¿Flores?

Preciosismobienvestido, muertodehambre, vaderretro.

Se trata simplemente de heridas congénitas y felizmente mortales.Luz alta.

Bermellón súbito bajo el que despiertasde pie, caminando a ninguna parte. Pies, absurdascriaturas sin ojos. No se parecen sino a otros pies.Y además estas manos y estos dientes, para mostrar-los estúpidamente sin haber aprendido nada de ellos.Y encima de todo y todas las cosas, sobre tu propia cabeza, la aterciopelada corona del escarnio: un sombrero de fiesta, inglés y alto, listo para saludar lo invisible.Rojos, divinos, celestes rojos de mi sangre y de mi corazón. Siena, cadmio, magenta, púrpuras, carmines, cinabrios. Peligrosos, envenenados círculos de fuego irreconciliable.¿Adónde te conducen? ¿A la vida o a la muerte?¿Al único sueño? La flor de sangre sobre el sombrero de fiesta (inglésy alto) es una falsa noticia.Revelación. Soy tu hija, tu agónica niña, flamantey negra como una aguja que atraviesa un collar deojos recién abiertos. Todos míos, todos ciegos, todos creados en un abrir y cerrar de ojos.El dolor es una maravillosa cerradura. Arte negra: mirar sin ser visto a quien nos miramirar.Arte blanca: cerrar los ojos y vernos.Ver: cerrar los ojos.Abrir los ojos: dormir.Facilidades de la noche y de la palabra. Obscenidadesde la luz y del tiempo.Y así, la flor que fue grande y violenta se deshoja yel otoño es una torpe caricia que mutila el rostromás amado.Fuera, fuera ojos, nariz y boca. Y en polvo te conviertes y, a veces, en imprudente y oscuro recuerdo.Dulce animal, tiernísima bestia que te repliegas en el olvido para asaltarme siempre. Eres la esfinge que finge, que sueña en voz alta, que me despierta.

TODO DEPENDE DEL CRISTAL CON QUE SE MIRE

"Imagen ilustrativa de la dualidad onda-partícula, en el cual se puede ver cómo un mismo fenómeno puede tener dos percepciones distintas."

Esta ley de la física para todos los dogmáticos...ja

MELCOCHITA, EN EL SHOW DE DAVID LETTERMAN the Steve Martin of Peru 30 NOV 1983

Quién lo diría nuestro gran Melcochita entrevistado por David Letterman en el 83, disfruten de esta joya del youtube...NO LO VEANNNNN....

CRISIS EN EU GERMINA POLÉMICAS PROPUESTAS

IMPUESTO A LA MARIHUANA

Impuesto a marihuana para salir de la crisisComo una manera de afrontar la crisis económica que ya afecta a varios estados de Estados Unidos (EE.UU.) se ha propuesto crear un impuesto a la marihuana que permitirá recaudar miles de millones de dólares. De acuerdo con el proyecto presentado por el legislador del estado de California, Tom Ammiano, el impuesto se impondría al cultivo, la compra y la venta de marihuana, lo cual podría generar hasta US$14 mil millones anuales. Ammiano cuenta con el apoyo de la Organización Nacional para Reforma de Leyes de la Marihuana (NORML), que asegura la recesión empuja a los legisladores estatales a reconsiderar las leyes sobre la droga.La NORML informó además que analizó con otros congresistas estatales, incluso de algunos muy conservadores como Texas, sobre los beneficios presupuestales de la legalización del la planta.La marihuana por hedonismo, para uso medicinal, como planta cultivada industrialmente, y por todo su atractivo, es muy popular y debería estar gravada, dijo el director ejecutivo de la organización, Allen St. Pierre. Unos 115 millones de estadounidenses viven en los 13 estados donde se ha despenalizado la marihuana y su venta puede generar hasta US$50 mil por día.Será un problema. Quien se opone a este proyecto es el presidente del Instituto de Políticas Mundiales sobre Drogas, Eric Voth, al asegurar que la cantidad de nuevos consumidores y de quienes aumentarán su consumo por la desaparición de coacciones le costará al sistema mucho más que lo que podría llegar a recaudar por los impuestos.Para el representante de la Asociación Californiana de Oficiales de Policía de Estupefacientes, John Lovell, el proyecto de ley no eliminará el mercado ilícito de marihuana, no dará mucho dinero y hará explotar el consumo.

LA OREJA DE VAN GOGH

Cada cierto tiempo hay algún investigador con nuevas teorías sobre los mitos de la estética contemporánea. Ahora es el turno de Rita Wildegans y Hans Kaufmann, que vienen con la novedad de que Van Gogh no se cortó la oreja sino que la perdió en una pelea con Gauguin.Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (La oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el pacto del silencio), es el título del libro de Wildegans y Kaufmann, publicado por la editorial Osburg, que ofrece una nueva versión de los hechos ocurridos en Arles (sur de Francia) en diciembre de 1888.La versión de este libro parte de un enfrentamiento entre los dos amigos, generado por la decisión de Gauguin de abandonar Arles y regresar a París. Van Gogh le habría lanzado a Gauguin un vaso en un bar y luego le habría perseguido para tratar de persuadirle de que se quedara en Arles.En el enfrentamiento en la calle, Gauguin, que era un buen espadachín, habría desenfundado su daga y le habría cortado de un tajo la oreja a Van Gogh, no lejos del burdel donde posteriormente aparecería la misma y desde donde la Policía siguió un rastro de sangre que la llevó hasta la famosa casa amarilla donde vivían Van Gogh y Gauguin.Usted calla y yo también lo haré, fueron las últimas palabras de Van Gogh a Gauguin, lo que es interpretado por los dos investigadores como un pacto de silencio.

HOY: SUSANA REISZ EN LIMA

"Las fronteras entre lo ficticio y lo real se ha ido difuminando" es la tesis que sostiene Susana Reisz, licenciada en letras y doctora en Filología clásica. Ella ofrecerá hoy a las 7 pm en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega de la Cancillería, la conferencia : Lo real ficticio como paradigma. Un espacio para discutir los cambios acelerados y la influencia de la globalización en la Cultura. Ahí nos vidrios.

Pd. que la foto no los engañe no es la impresentable de Laura Bozzo je..sino la brillante linguísta española.

LO NUEVO DE MIGUEL GUTIÉRREZ

Nuestro amigo Carlos Sotomayor publica hoy en el diario Correo esta imprescindible entrevista a Miguel Gutiérrez, quizá una de las plumas más integrales de la literatura peruana.

Ocho años después de la aparición de El mundo sin Xóchitl, Miguel Gutiérrez reaparece con una nueva novela. Se trata de Confesiones de Tamara Fiol (Alfaguara, 2009), una novela que, al mismo tiempo de narrar la historia de este singular personaje, nos brinda un recorrido histórico por el Perú de inicios del siglo veinte hasta los albores de la década del noventa.Correo: Tamara Fiol estáinspirada en una mujer que usted conoció, ¿verdad?Miguel Gutiérrez: Sí, hay un fondo real en el origen de la historia, digamos. Conocí a una mujer con un pasado como el de Tamara Fiol, mi personaje ficticio, que tuvo, además, una relación de amor complicada con otro personaje. Y esta mujer tuvo un accidente cuando tendría 28 o 30 años. Era una mujer encantadora, vital, muy cordial, además. Después de su accidente nuestra amistad se fue profundizando. Entonces me vino la idea, probablemente en los años 80, de escribir una novela a partir de su vida. Pero había algo que me inhibía: el hecho de que estuvieran vivos los personajes. Pero hace unos 5 o 6 años ella falleció, y también falleció el que fue su pareja. Esa es la base real, pero por supuesto luego viene la invención.C: ¿Y en cuanto ala arquitectura de lanovela…? MG: Bueno, otra fuente, de la que me he dado cuenta después, ha sido una novela que intenté escribir por el año 1966. Incluso se publicó un capítulo largo en una revista que dirigía Milla Batres. Y era la historia de diez personajes nacidos entre 1930 y 1945 en diferentes partes del país y de diferentes clases sociales. Tenía un gran modelo: John Dos Passos. Se trataba de diez vidas que se entrecruzan, pero que tenían como característica que todos ellos, hombres y mujeres, en algún momento de sus vidas la pasión política juega un rol decisivo en sus proyectos de vida. Escribí una buena cantidad de páginas, pero no pude avanzar más allá pues en ese momento el tema me rebasaba. Y cuando terminé esta novela me he dado cuenta de que en cierta forma realiza en pequeño ese ambicioso proyecto. Claro, en vez de contar la vida de diez personajes he retratado la vida de dos. C: ¿Eligió como narrador al estadounidense Morgan para tener una mirada imparcial de la vida deTamara? MG: Claro. Hubo dos elementos que me hicieron decidir darle el papel de narrador a Morgan. En primer lugar, esa mirada exterior, más objetiva, más imparcial. Aunque después Morgan se va metiendo a la historia. Por otro lado, el hecho de que sea un reportero de guerra con experiencia en otros escenarios hace que este reportaje, que luego se transforma en una novela, se una a toda su labor de cronista de guerra. De modo que lo que acontece en el Perú es parte también de la violencia que ha habido en el mundo durante todo el siglo XX.C: Tamara de alguna manera va en contra de ciertos radicalismos, por ejemplo, ella sí baila las canciones de Celia Cruz, algo que sus compañeros, por sus dogmatismos, no harían…MG: Claro, como esa gente que, en otro nivel, se niega a leer a Borges acusándolo de reaccionario.C: En su obra novelísticasiempre ha sido importanteel contexto histórico…MG: Claro, yo pienso que esa es parte de mi manera de concebir la vida y también la novela. Yo siempre he dicho que hay dos grandes modelos en la novela: Tolstoi y Dostoievski. Los aspectos dramáticos, trágicos de la existencia están en la obra de Dostoievski. Pero Tolstoi le da esa dimensión épica; es decir, el devenir, el paso del tiempo, de los procesos sociales. Y yo he tratado de hacer eso. Yo no concibo que el contexto no juegue un rol decisivo en la formación de una personalidad.C: Por otro lado, sé que en los últimos años cultivó una entrañable amistad con el desaparecido Pepe Adolph…MG: Lo interesante de esa amistad es que supuestamente por cuestiones políticas éramos adversarios. Con Pepe nunca hemos discutido por temas políticos, pero hemos compartido muchas ideas en cuanto al arte. Hace muchos años Pepe Adolph criticó al grupo Narración. Criticó sus ideas políticas, porque tenía todo su derecho, pero rescataba la obra creativa de cada quien. En el caso mío: El viejo saurio se retira, que era mi primera novela. Me hubiese gustado que él presentara Confesiones de Tamara Fiol.

ADIDAS Y FIDEL

No sé si se ha percatado estimado lector de este blogmundano que desde que Fidel Castro "dejó" el poder en manos de su hermano Raúl, es valga la paradoja, un activo convalesciente. Ya sea recibiendo jefes de estado, o postrado en la cama de algún hospital presto a la entrevista, siempre se muestra con una tenida deportiva de la famosa marca deportiva Adidas. ¿es acaso su sponsor? o ha firmado como las megaestrellas del deporte un contrato de exclusividad publicitaria con la marca teutona, tal y como está la economía de la isla no parece poco probable.

Se imaginan a Mao luciendo una camiseta Nike, o al "ché" con una remera Puma, todo puede suceder en estos tiempos donde nuestra única ideología es el marketing. Por cierto Adidas es mi marca preferida como la Fidel.

El cable informa esta gran noticia sobre el regreso creativo del gran duque. Para el suceptible que me escribió hace un rato, la verdad que creí que era el formato del mismo cable (express) y no de autor...sorry en todo caso pero la próxima pon la foto del bowie más actual.

" Después de seis años de silencio, David Bowie ha vuelto a entrar en los estudios de grabación para trabajar en nuevas canciones. Buscando la inspiración se ha desplazado hasta Berlín, donde a finales de los 70 grabó varios de sus álbums. Un mensaje en su página web personal ha desatado los rumores sobre un próximo disco, el primero desde 'Reality'.
'Reality' es el último álbum de estudio de David Bowie y uno de los más aclamados desde 'Scary Monsters (and Super Creeps)' (1980) tras el cual se embarcó en una gira que tuvo que interrumpir poco después debido a sus problemas de salud. Aún así, el 'Reality tour' fue la gira con mejores ventas de ese año y se materializó en un DVD que salió a la venta el año siguiente.
Desde aquel disco, el camaleónico Bowie ha realizado alguna que otra colaboración y diversas apariciones en diferentes escenarios, además de poner en el mercado una nueva recopilación de éxitos. Sin embargo, desde hace seis años, no ha habido ningún material nuevo del artista, que en 2006 recibió un Grammy como reconocimiento a su carrera musical.
Ahora, según informaciones de 'Contact Music' recogidas por otr/press, David Bowie se ha desplazado hasta Berlin, como él mismo ha informado a sus fans en su página personal de la red social 'Twitter', una ciudad que ya le inspiró para sus discos 'Heroes' (1977) 'Low' (1977) y 'Lodger' (1979) que, precisamente, fueron grabados en la capital alemana.
"Saludos desde una Berlin nevada. Trabajando en nuevo material", reza el escueto mensaje que ha dejado David Bowie en su página de 'Twitter', que ha desatado los rumores respecto al lanzamiento de un próximo álbum del mítico artista."

ALGUNOS DATOS

Pedrito: el Libro de homaneje al Dr. Francisco Escribano se presenta hoy el CAL aunque su comercialización se dará recién dentro de aprox. 20 días, trataré de conseguirte uno.

Respecto a las fotografías de la gran depresión del 29 en EEUU esa información la conseguí en la web del diario El País de España, ya aprendí a linker en blogger así que para la proxima linkeare directamente la web de origen.

Respecto al poeta, las rosas y el brandy, me hace acordar ese gesto a las rosas que más de una vez le dejamos a Lennon en nuestro histórico mural...el brandy nos lo chupabamos nosostros...ja...ja

Seguimos en contacto.

Oscar

UN BRINDIS POR POE: EL MISTERIO DE POE TOASTER

Hoy, 19 de Enero (aunque su tumba erróneamente indique otro día), Edgar Allan Poe cumpliría 200 años. Y como cada año desde 1949, su tumba original, recibirá la visita de la misteriosa figura conocida como el Poe Toaster (Brindador de Poe).El desconocido, que raramente ha sido fotografiado, visita la tumba durante las primeras horas de la madrugada de cada aniversario del escritor, vestido con una capa y un sombrero negros y con un bastón de empuñadura plateada. Ante la tumba realiza un brindis de coñac y antes de partir deja tres rosas rojas sobre la tumba y la media botella de coñac restante.La visita que ya se ha convertido en tradición es observada por entusiastas del escritor, llegando en 2008 a más de 150 observadores.En algunas ocasiones también ha dejado notas sobre la tumba como "Edgar, no te he olvidado". En 1993 dejó una nota que decía "La antorcha será passada", dejando entrever que era muy mayor o estaba enfermo. En 1999 otra nota aclaró que el Toaster original había muerto y la tradición era legada a 'un hijo'. Algunos testigos afirman que desde ese año la misteriosa figura es más joven en apariencia.